«Отель Метаморфоз» — постановка Барри Коски, в которой барочная музыка соединяется с античными мифами. Идея проекта принадлежит Чечилии Бартоли, художественному руководителю Зальцбургского Троицкого фестиваля. Она давно искала новые способы разговора со зрителем, а Барри Коски более десяти лет обсуждал с ней возможность совместной работы. В результате появилось новое пастиччо, составленное из произведений Вивальди.
Сценограф Майкл Левин поместил героев пяти мифов из «Метаморфоз» Овидия в единое пространство отеля. Этот образ становится метафорой состояния между сном и реальностью, а огромная кровать превращается в своеобразный вход в Аид. Современные детали интерьера, включая мини-бар и плазменную панель, подчеркивают, что человеческие страсти остаются неизменными и в наши дни. В центре истории — размышление о том, как любовь, страдания и встреча с самим собой меняют человека. Среди обитателей этого пространства оказываются Пигмалион, Арахна, Мирра, Нарцисс и Эвридика.
Спектакль представляет собой пастиччо в его классическом понимании, объединяя отдельные музыкальные и драматические фрагменты в цельное произведение. Режиссерская концепция Барри Коски, актерский ансамбль и музыка Вивальди складываются в единое сценическое действие.
Пролог посвящен Орфею, которого играет заслуженная немецкая актриса Ангела Винклер. Она не исполняет вокальную партию, а читает тексты Овидия в новом прозаическом переводе и стихи Рильке. Ее гостиничный номер становится пространством памяти, ожидания и утраты.
Историю Пигмалиона и Галатеи воплощают Филипп Жарусски и Леа Дезандре. Вместо античного скульптора зритель видит современного мужчину, обнимающего куклу в натуральную величину. Коски переносит сюжет в современность, представляя героя веб-дизайнером, который буквально создает свою возлюбленную, и иронично обращается к теме искусственного интеллекта.
В эпизоде об Арахне и Минерве Чечилия Бартоли исполняет роль талантливой художницы, работающей с новейшими технологиями и искусственным интеллектом, а Надежда Карязина — богини Минервы. Арахна вызывает богиню на состязание, терпит поражение и превращается в паука. Их совместная сцена становится одной из центральных в спектакле, а Бартоли демонстрирует как трагические, так и комические грани своего образа.
Миф о Мирре исполняет Леа Дезандре. Ее героиня влюбляется в собственного отца, обманом проводит с ним ночь, после чего, узнав правду, отец проклинает дочь. В итоге боги превращают Мирру в мирровое дерево, слезами которого становится ладан. Исполнение передает отчаяние, одержимость и боль героини.
В истории Эхо и Нарцисса Филипп Жарусски играет уже немолодого Нарцисса, погруженного в себя. Из зеркал появляются два юноши-близнеца, воплощающие его отражения, а Эхо в исполнении Леа Дезандре безуспешно пытается достучаться до него, повторяя его слова и оставаясь незамеченной. Этот эпизод связывает античный миф с эпохой социальных сетей и самовосхищения.